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Carlos Rodriguez Saavedra, Lima, 1979

” … Na pintura de Marcos Duprat , os elementos representativos são destinadas para codificar – e decodificar – os elementos não representacional , do visível para o invisível , acho que o do sensuais para descobrir o espiritual A linguagem que inventa tem apenas três sinais : um . . orgânica, um resumo eo último é translúcida a primeira é o corpo humano , o segundo é o da construção , onde habita o homem , a última é a luz do cenário para teses de sinais pode ser ar , mar, espaço, luz – . . o translúcido sinal – integra e envolve todos os outros Um trabalho com essas conotações podem ser superficialmente descrito como impressionista Mas impressionismo esses elementos – . . corpo , paisagem, luz – são selados , concreto, reconhecível e , acima de tudo , não transcendem sua aparência In. o trabalho de Duprat, por outro lado , o mar é ideal , a construção geométrica é abstrato , o homem é impessoal , e seu rosto é por tempo indeterminado a irrealidade e sensualidade destas pinturas , deliberadas e contraditório , são combinadas para sugerir uma imagem metafísica. . O ser humano , o nu, observa o mundo. Ainda e em silêncio, na sua solidão , ele é capturado por um cenário deslumbrante , perdido em seus próprios pensamentos … “

Géza Csorba, Budapeste, 29 de Junho de 1992

“… Em 1990, Duprat organizou os elementos de sua arte em um esquema geométrico que pode ser interpretado como um sumário construtivo de sua meta criativa. Os seguintes elementos coexistem nesse jogo, que pode ser lido tanto no sentido horizontal como no vertical: interior, figura, natureza morta; espaço, luz, tempo; mito, realidade e mistério[…] A estrutura de clareza cristalina de seus espaços – às vezes é apenas o próprio espaço o tema da pintura – leva a pensar que o construtivismo clássico foi uma influência predominante em sua obra. O seu leitmotiv é a meditação lírica, o silêncio[…] mas a tranquilidade da meditação/reflexão é rompida por uma emoção externa e irresistível. A arte de Marcos Duprat questiona o passado, o presente e o futuro no emocionante limite entre a realidade e o mistério.”

“… A obra de Duprat aborda a importância significativa da luz na representação plástica. E ela se diz presente e transformadora das cenas dos quadros  através dos espelhos, reflexos, transparências e da sua imagem incorpórea. Cada um desses agentes intervenientes tem força ilimitada  e sofrem a interdependência da visão do espectador.

Em primeira instância, as cenas, ou seja, as pinturas, compõem-se de formas, volumes e cores que estruturam o espaço das composições plásticas. Num segundo momento, a luz transformadora, criada pelo artista, ocupa o espaço da tela com grande energia, levando-nos a avaliar quão voluntariosa e invasora ela é ao penetrar na área pictória. Certo que ela ocupa as cenas com o propósito incomum de desarticular e desconstruir a composição já existente. Trava-se um jogo ótico entre o corpóreo das cenas e o incorpóreo da luz …”



” … A pintura de Marcos Duprat define seu próprio caminho laboriosamente nada devido ao oportunismo de moda e mercado de arte. Também não aborda as questões conceituais ou a definição eo papel da arte. As influências que vêm do passado – especialmente os de italiano pós- impressionismo – não estão relacionados com as conotações acadêmicas do classicismo pós- moderno Essas influências são , de fato, utilizados como ferramentas totalmente autênticos para uma busca pessoal intensivo os críticos têm razão em apontar como a luz . . elemento desse universo plástico levando . gostaria de acrescentar que a luz é a própria substância do espaço pictórico de Duprat . Toda a magia dessas pinturas é a possibilidade de entrar em espaços ilusórios que se desdobram para além da superfície da tela. Em sua série de obras ” Passages , ” o mistério do espaço está livre de qualquer detalhe prosaico. Ele não é o espaço homogêneo e centralizado de pintura clássica , mas, como o título sugere, a experiência de uma passagem para uma região de fronteiras indefinidas . um espaço leva a outro e, em seguida, que um para o outro …. As portas abrem mostrar o quanto eles se escondem . eles quase ficar como um símbolo de visão, ou de desejo, sempre oblíqua e fragmentada … “



” … Na pintura de Marcos Duprat , os elementos representativos são destinadas para codificar – e decodificar – os elementos não representacional , do visível para o invisível , acho que o do sensuais para descobrir o espiritual A linguagem que inventa tem apenas três sinais : um . . orgânica, um resumo eo último é translúcida a primeira é o corpo humano , o segundo é o da construção , onde habita o homem , a última é a luz do cenário para teses de sinais pode ser ar , mar, espaço, luz – . . o translúcido sinal – integra e envolve todos os outros Um trabalho com essas conotações podem ser superficialmente descrito como impressionista Mas impressionismo esses elementos – . . corpo , paisagem, luz – são selados , concreto, reconhecível e , acima de tudo , não transcendem sua aparência In. o trabalho de Duprat, por outro lado , o mar é ideal , a construção geométrica é abstrato , o homem é impessoal , e seu rosto é por tempo indeterminado a irrealidade e sensualidade destas pinturas , deliberadas e contraditório , são combinadas para sugerir uma imagem metafísica. . O ser humano , o nu, observa o mundo. Ainda e em silêncio, na sua solidão , ele é capturado por um cenário deslumbrante , perdido em seus próprios pensamentos … “



“… Na pintura de Marcos Duprat os elementos representativos servem para cifrar – e decifrar – os elementos não representativos, os elementos visíveis para adivinhar os invisíveis, os sensuais para descobrir os espirituais. O idioma que inventa tem somente três elementos: um orgânico, um abstrato e um terceiro translúcido. O primeiro é o corpo humano, o segundo é a construção na qual o homem habita, o último é a luz. O cenário onde se colocam estes elementos é o ar, o mar, o espaço. A luz – elemento transparente –  integra e envolve todos os outros. Uma obra com estas conotações pareceria corresponder, dentro de uma nomenclatura superficial, ao gênero impressionista. Mas no impressionismo estes elementos – corpo, paisagem, luz – são fechados, concretos, reconhecíveis e, sobretudo, esgotam-se em suas próprias aparências. Na pintura de Marcos Duprat, por outro lado, o mar é ideal; a construção é geométrica, quase abstrata; o homem é impessoal, de rosto indefinido. A irrealidade e a sensualidade deliberadas e contraditórias desta pintura convergem e se resolvem na sugestão de uma imagem metafísica. O ser humano puro, nu, contempla o mundo. Quieto e em silêncio; na sua solidão, o homem se detém frente ao cenário deslumbrante: imóvel, imerso em reflexões, ensimesmado …”



“….Marcos Duprat está empreendendo uma puntura de indagação. Suas telas são estáticas, mas sem rigidez. Com freqüência o artista busca sob diversos pontos de vista explorar o tema do reflexo. É como se desejasse ultrapassar os limites da imagem…”



“… Em 1990, Duprat organizou os elementos de sua arte em um esquema geométrico que pode ser interpretado como um sumário construtivo de sua meta criativa. Os seguintes elementos coexistem nesse jogo, que pode ser lido tanto no sentido horizontal como no vertical: interior, figura, natureza morta; espaço, luz, tempo; mito, realidade e mistério[…] A estrutura de clareza cristalina de seus espaços – às vezes é apenas o próprio espaço o tema da pintura – leva a pensar que o construtivismo clássico foi uma influência predominante em sua obra. O seu leitmotiv é a meditação lírica, o silêncio[…] mas a tranquilidade da meditação/reflexão é rompida por uma emoção externa e irresistível. A arte de Marcos Duprat questiona o passado, o presente e o futuro no emocionante limite entre a realidade e o mistério.”